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  • 作   者:

    Thomas von Steinaecker
  • 绘   者:

    David von Bassewitz
  • 页   数:

    392页
  • 尺   寸:

    13.8×22 cm
  • I S B N:

    9783551733665
  • 出 版 社:

    卡尔森
  • 出版时间:

    2022年10月
  • 图书分类:

    图像小说
  • 关 键 词:

    【施托克豪森】【战后】【先锋音乐】【电音】【作曲家】【传记】
  • 适读年龄:

    12岁及以上
  • 已授权语种:

《来自天狼星的男人》

本书作者曾在青年时期与著名作曲家卡尔海因茨·施托克豪森相遇。彼时作者视施托克豪森为偶像,但之后的人生里他渐渐淡了忘昔日崇拜的人,成为一名记者。而随年纪增长,他对自己青年时期的偶像再次燃起兴趣,遂以十岁的他与六十一岁的施托克豪森相遇为切入点,创作了这部施托克豪森的传记图像小说《来自天狼星的男人》。
卡尔海因茨·施托克豪森(1928-2007),德国音乐家,与德彪西、勋伯格齐名。其母擅奏钢琴,但情绪失控,被其父送进精神病院。童年失母照料的经历,让施托克豪森陷入巨大的孤独之中。
少年时期的施托克豪森,即展现出超人的音乐天赋,他在基础教育阶段就已熟练掌握钢琴演奏技法。施托克豪森青年伊始,恰逢二战,乃应召入伍;但残酷的战场、堆积成山的伤亡者,都给施托克豪森心灵留下巨大创伤,他靠天主教信仰维持精神坚定。
战后,施托克豪森继续音乐学习,起初只是把音乐当作谋生手段,并未想成为作曲家。1948年,施托克豪森阅读了著名作家黑塞的作品《玻璃球游戏》,其故事发生在未来世界,玻璃球游戏成为音乐和数学演变成的符号系统,是人类所有知识和精神的财富。受该作品的感染和启发,施托克豪森感到一种创造战后新世界的责任在呼唤自己;他于是立志,创作具有革新性的新音乐,来迎接未来新世界。
施托克豪森在青年演奏会上初露头角,受邀前往巴黎进修。在巴黎,施托克豪森接触到梅西昂刚推出的整体序列主义音乐创作理论,这种理论把音乐解释成理性的过程,把作品中的所有组成部分,如音符(高音、高强、音色、持续时间等部分)分开构筑,追求音乐完整性和对称性。整体序列主义理论以结构的方式拆解音乐中的各个因素,让音乐摆脱了服务于中心主题的经典音乐创作理念。拆解音乐元素、摆脱旋律中心,这些全新的音乐创作理念,让施托克豪森看到了新音乐的发展方向。施托克豪森运用整体序列主义创作技法,创作了《对点》(Kontrapunkte),但因为传统乐器的音色和音域限制,排练中演奏者抱怨这是不可演奏的作品,上演后也未获成功。
施托克豪森此时接触到流行的电子合成器。不受限于传统乐器音色的电子合成音,为施托克豪森的创作带来了更广阔的可能性。在成名作《青年之歌》(Gesang der Jünglinge)中,施托克豪森舍弃传承自莫扎特、贝多芬的音乐创作传统,将电子音响与人声结合,又加入混响、延迟、拆分、拉伸等音频效果,开创了电子音乐与太空音乐的先河。《青年之歌》上演后大获成功,举世瞩目,为施托克豪森赢得国际声誉。
成名后的斯托克豪森并未懈怠,在持之以恒的探索中,其音乐创作愈发成熟。同时,施托克豪森开始环球旅行。1966年,他赴东京创作电子音乐,在此接触到佛教文化;1968年,他在墨西哥接触到玛雅文化。其后,他又陆续接触到印度教及印度其他宗教文化、伊斯兰教文化等。世界各地文化纷至沓来,为他带来源源不断的灵感,促成他创作“世界音乐”的想法。1966年,他创作了长达一百三十分钟的《颂歌》(Hymnen),作品音响素材来自全球近四十个国家的国歌。
二十世纪七十年代,斯托克豪森的创作日臻完善。他创作盛期的代表作品《天狼星》(Sirius)成为太空音乐代表作,其创作灵感源于他的一个梦:他梦到自己在天狼星上,天狼星是一个纯音乐的星球;在天狼星之梦中,他感受到宇宙的广袤与美好,他将自己对宇宙的理解注入《天狼星》这部科幻音乐剧中。《天狼星》使用了八声道电子音乐和小号、女高音、低音单簧管、男低音。其中小号、女高音、低音单簧管和男低音分别代表东南西北四个方向和各自不同的属性。作品分三部分,中间部分“轮”又分为春夏秋冬四部(分别对应一个星座);因四季是个交替无尽的轮回,此部分从何处开始演奏,则取决于作品实际演出时的季节。
个人情感的爆发,是施托克豪森的另一创作灵感之源。1968年,施托克豪森为说服其第二任妻子回到自己身边,开始了七天的绝食。在锥心之痛的七天中,他创作了许多诗句,大部分构成其最大规模的音乐作品《光》(Licht)的歌词。《光》延续了他在《天狼星》中对四季轮回概念的探索,规模宏大,极具先锋性。《光》系列歌剧的副题为“一星期中的七天”(Die sieben Tage der Woche),是迄今为止人类历史上最宏大的音乐作品系列之一,《光》包含七部歌剧,总约29小时的音乐。这七部歌剧中,每部以星期中的日子作为标题,讲述三位主角米迦勒、夏娃和路西法的故事;三位主角又各有歌手、对应的特性乐器和舞蹈家三种方式表现。《光》系列歌剧的表现形式不仅止于歌剧,还包括纯电子音乐、小号协奏曲等。由于这部作品是施托克豪森在深刻的思考和冥想中产生,作品总谱只加上了简单的图形和指示散文诗,激发指挥者的演奏直觉即兴指挥;因此,《光》系列歌剧开创了“直觉音乐”先河。
除创作音乐外,施托克豪森在音乐硬件的进步方面亦有贡献。1970年大坂世博会上,施托克豪森为德国馆设计了一个球状音响空间,这个空间成为今天各种电声音响设备播放系统的原型。
2007年12月5日,施托克豪森因突发心脏病逝于家中。
  • 作   者:

    Thomas von Steinaecker
  • 绘   者:

    David von Bassewitz
  • 页   数:

    392页
  • 尺   寸:

    13.8×22 cm
  • I S B N:

    9783551733665
  • 出 版 社:

    卡尔森
  • 出版时间:

    2022年10月
  • 图书分类:

    图像小说
  • 关 键 词:

    【施托克豪森】【战后】【先锋音乐】【电音】【作曲家】【传记】
  • 适读年龄:

    12岁及以上
  • 已授权语种:

卖点提炼

l  画面色彩丰富,线条生动,人物形象传神;大胆使用多种绘画技巧,来呈现兼具叙事性与表现性的画面。
l  音乐大师施托克豪森的生命故事令人动容。虽然出生于动荡年代,但施托克豪森从未丧失心中的善良与坚强意志。他对音乐的勇敢探索与大胆创新,开创了合成电音的音乐新时代。而在功成名就之后,施托克豪森也并未迷失在声誉中,而是学习世界各国文化,不断用音乐传达和平与团结的精神。
l  虽然施托克豪森的名字对中国音乐听众而言,稍显小众;但作为电音之父、先锋音乐代表音乐家,施托克豪森近年在中国音乐研究界获得越来越多的关注,本书适合作为施托克豪森研究的入门读本。
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